Վոլոգդա ժանյակագործություն. պատմություն և լուսանկարներ

2024 Հեղինակ: Sierra Becker | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2024-02-26 05:20

Ժանյակագործությունը ժողովրդական արհեստի հատուկ տեսակ է։ Վոլոգդայի արհեստավոր կանայք բոբինների օգնությամբ ստեղծում էին օդային և բարդ նախշեր։ Տրիկոտաժի սարքը սովորական փայտե փայտ էր։ Պատրաստի արտադրանքի տարբերակիչ հատկանիշներն են զարդանախշերի հարստությունը, նախշերի բազմազանությունը, գծերի մաքրությունը և երկրաչափական համամասնությունների պահպանումը։

Առաջին հանդիպում

Վոլոգդա ժանյակը հայտնի է իր յուրահատուկ, օրիգինալ կատարմամբ։ Իրենց աշխատանքները ստեղծելու ընթացքում ռուս արհեստավորուհիները ոգեշնչվել են փայտի փորագրության նախշերով, որոնցով ճարտարապետները մեծահոգաբար զարդարել են շենքերի ճակատները։ Դիզայնի ընտրության վրա ազդել են նաև Ռուսաստանի հյուսիսային շրջանների ավանդական զարդանախշերը։

Հատուկ Դարձեք

Ասեղնագործ կանայք օգտագործել են նաև ասեղնագործության հնագույն մոտիվներ: Դրա վառ օրինակն է բոլոր տեսակի «ձյան փաթիլների» ու «սարդերի» անկշիռ ու կիսաթափանցիկ նախշերը։ Վոլոգդայի ժանյակը սերտորեն արձագանքում է «Վոլոգդայի ապակին»: Այս առևտուրը գոյություն ուներ միայն կոմսությունում։ Տեղի արհեստավոր կանանց աշխատանքներն առանձնանում են բազմաթիվ բնորոշ հատկանիշներով.

• հարթ և կորտող;
• պարզ և ռիթմիկ զարդ;
• երկրաչափական ձևերի առկայություն;
• բուսական մոտիվների առատություն.

Ասեղնագործ կանանց աշխատանքներում գերակշռում են բնական կերպարները։ Կրկնում են ճյուղերի թեքությունները, թերթիկների ու տերեւների ուրվագծերը։ Վերստեղծեք պայտերի և բաց երկրպագուների ուրվագծերը: Նրանք բոլորը միասին կազմում են հանրահայտ Վոլոգդայի ժանյակի յուրահատուկ կալեիդոսկոպը։ Այն շքեղորեն զարդարված է երկարավուն շամրիկներով և ցցուն բողբոջներով, կլորացված բողբոջներով և առավոտյան ցողով:

Հյուսիսային արհեստավորների արտադրանքում հստակ երևում է ջուլհակության ընդհանուր միտումը։ Բոլոր մոտիվները դասավորված են ստեղծագործության առանցքը շրջապատող լայն եզրագծի տեսքով։ Գծանկարները միաձուլվում և ձևավորում են զարդարուն զարդանախշեր: Անկշիռ սարդոստայնը ձգվել է նրանց և կենտրոնի միջև՝ ձևավորելով բաց ֆոն։ Ուշադիր նայելով Վոլոգդայի ժանյակին, կարող եք տեսնել, որ բոլոր նախշերը պատրաստված են հայելային պատկերով:

Դրանք համաչափ են և հավասարաչափ: Այս տեխնիկան լայնորեն կիրառվում էր ռուս արհեստավորների կողմից։ Նա հատուկ հստակությամբ, ստատիկականությամբ և խստությամբ արտադրանք էր տրամադրում: Այսպես կոչված վանդակաճաղերը, որոնց մի քանի տասնյակ տարբերակներ հայտնի են, փոխարինեցին ֆոնին։ Նրանք բարենպաստորեն ընդգծեցին արտադրանքի բաղադրությունը, ասեղնագործուհու գաղափարը: Վոլոգդայի ժանյակի նախշերի մասին երգեր և բանաստեղծություններ են կազմված։ Դրանք ծառայում են որպես Ռուսաստանի հյուսիսային շրջանների մասին տուրիստական գրքույկների ձևավորման պարտադիր հատկանիշ։ Դա ժանյակն է, որը դեռևս անձնավորում է օրիգինալ ռուսական գործվածքի արվեստը։

Պատմական շեղում

Հին ժամանակներից ժանյականջատեց տոնական և առօրյա հագուստի ծայրերը. Դրանք զարդարված էին անկողնային պարագաներով և սեղանի գործվածքով։ Այս անսովոր թեթև և օդային արտադրանքները ստեղծվել են բացարձակապես բոլոր ռուսական դասերի ներկայացուցիչների կողմից: Վոլոգդայի ժանյակի կտորները փոխանցվել են սերնդեսերունդ: Թագավորական պալատի համար ոսկյա և արծաթյա թելերից զարդեր էին հյուսում։

Գյուղացիներն օգտագործում էին կտավատի մանրաթելեր. Հետագայում նրանք անցան բամբակյա թելերի։ Պատմաբաններն ասում են, որ Վոլոգդայի շրջանում ժանյակ ստեղծելու արվեստը ձևավորվել է 17-րդ դարի վերջին։

Արտադրություն

Շուրջ երկու հարյուր տարի արտադրանքը տրիկոտաժի է ենթարկվում տանը: Իսկ 19-րդ դարի սկզբին ժամանակակից քաղաքից մի քանի կիլոմետր հեռավորության վրա կառուցվեց մասնագիտացված գործարան։ Դրա վրա Վոլոգդայի ժանյակի յուրաքանչյուր կտոր հյուսված էր ճորտ կանանց կողմից։ 20-րդ դարի սկզբին Վոլոգդայում վերջապես ձևավորվեց բաց դեկոր ստեղծելու արհեստը։ Առանձնանում էին Գրյազովեցկի և Կադնիկովսկի շրջանների ասեղնագործ կանայք։ Նրանցից յուրաքանչյուրն ուներ իր յուրահատուկ ոճը։ Նրանք օգտագործել են օրիգինալ զարդեր, որոնք կարող է տարբերել միայն այս արվեստի իսկական գիտակները։

19-րդ դարի վերջին Վոլոգդա նահանգի տարածքում շուրջ 4000 կին զբաղվում էր ժանյակագործությամբ։ 20-րդ դարի սկզբին 40000 աղջիկ արդեն զբաղվում էր այս արհեստով։ Բազային զարդանախշերից դեկորների նորաձևությունը տարածվեց Ռուսաստանի մայրաքաղաքներում, այնուհետև հայտնվեց Արևմտյան Եվրոպայում:

Անցյալ և ներկա

Առաջին աշխատանքները աչքի են ընկել ոճավորված բնական մոտիվների առատությամբ՝ թռչունների և ձևերի.բույսեր. Ժամանակի ընթացքում աստիճանաբար փոխվեցին Վոլոգդայի ժանյակ հյուսելու ավանդույթները։ Այսօր տեղական արհեստավոր կանայք ավելի ու ավելի են օգտագործում երկրաչափական ուրվագծեր, անսովոր ծաղկային ձևեր և մոնումենտալ տարրեր: Ողջ դարի ընթացքում ասեղնագործուհիները պարբերաբար ստանում էին միջազգային մրցանակներ և մրցանակներ։ Նրանք ճանաչում են վաստակել Փարիզում և Բրյուսելում։

Վոլոգդա ժանյակ՝ նախշեր

Թելերի բաց գործվածքն այսօր օգտագործվում է ոչ միայն սպիտակեղենի և հագուստի զարդարման համար։ Այն օգտագործվում է ամանորյա զարդարանքների, կենցաղային իրերի արտադրության մեջ։ Դրանից ստեղծեք զգեստապահարանի անկախ տարրեր։ Ձյունաճերմակ օձիքներն ու մանժետները, թիկնոցները, շարֆերը, գոգնոցներն ու բոլերոները շատ տարածված են նորաձևության սիրահարների մոտ:

Այսօրվա նորաձևության սիրահարների մոտ ամենահայտնի նախշերն են՝ «կոսորյադկան», «կրիան», «ճենապակին», «սարդը»։ Ինչպես նաև «բանալիներ», «ձուկ», «կրկնել», «շրջանակներ», «ջրաղաց» և «նավեր»: Հայտնի են «արահետ», «հյուս», «պոլոտնյանկա» և «գետ հոսում» մոտիվները։ «Ճյուղ-լարերը», «հոնքերը-տանջանքները» և «փողերը» օրիգինալ տեսք ունեն։

Ժամանակակից ասեղնագործուհիները փորձում են կրկնել Vologda ժանյակով տրիկոտաժի մոտիվները տրիկոտաժի համար։ Ապրանքները օդային և բաց են, բայց դեռ մի փոքր տարբեր են: Դրանք նմանակումներ են և հետևաբար զիջում են բնօրինակին։

Տեխնոլոգիա

Հյուսած, այլ ոչ թե տրիկոտաժի արտադրանքի բարձր արժեքը պայմանավորված է օգտագործվող թելերի մեծ քանակով: Որոշ մոդելներում այն հասնում է վաթսունի: Շատ բոբինների հետևելը շատ բան էև շատ դժվար: Ժամանակակից ասեղնագործուհիներին օգնության են հասել դակիչ քարտերը։

Սրանք տրաֆարետներ են, որոնք հեշտացնում են բարդ նախշեր ստեղծելը: Հարմարանքը սավան է, որի մեջ հսկայական քանակությամբ անցքեր են արվել։ Ծակված բացիկը օգնում է ասեղնագործ կանանց չխճճվել թելերի մեջ։

20-րդ դարում չափված ժանյակի նախշերը նկարվում էին տաղանդավոր նկարիչների աշխատանքներից: Ահա միայն ամենահայտնի անունները՝

• Ա. Ա. Կորաբլեվա.
• Մ. Ա. Գուսևա.
• Բ. Վ. Սիբիրցևա.
• Բ. Դ. Վեսելովա.
• Բ. Ն. Պանտելեևա.
• Մ. Ն. Գրունիչևա.
• E. I. Humala.
• Բ. Ն. Էլֆինա.
• K. Վ. Իսակովա.

Այս պահին կան միայն մի քանի նկարիչներ, ովքեր զարդարանքներ են ստեղծում տրիկոտաժագործների համար։ Այս մասնագիտությունը գրեթե ամբողջությամբ մոռացված է և հակված է մոռացության։ Բայց առանց դրա ոչ մի նոր բան չի կարող ստեղծվել։ Նախկինում մշակված չիպսերը ձեռքից ձեռք են փոխանցվում։ Դրանք ապագա արտադրանքի նախատիպն են։

Վոլոգդայի ժանյակի լուսանկարը ցույց է տալիս, թե որքան տքնաջան և բարդ աշխատանք է այն։ Բոբինների մեկ սխալ շարժումը հանգեցնում է օրինաչափության ամբողջականության կորստի, արտադրանքի ընդհանուր տպավորության փոփոխության:

սովետական շրջան

ԽՍՀՄ ժամանակաշրջանում տարածաշրջանի տարածքում գործում էին միանգամից մի քանի մասնագիտացված ձեռնարկություններ։ Նրանք բոլորը զբաղվում էին բոբին ժանյակի արտադրությամբ։ Սնեժինկա գործարանը իրավամբ համարվում էր առաջատարը այս ոլորտում: Դրա վրա աշխատել է ավելի քան հազար ասեղնագործուհի։ Հիմնական արտադրամասը գտնվում էր Վոլոգդայի կենտրոնում՝ Ուրիցկոգո փողոցում։ Այն աշխատում էր ընդամենը մի քանի հարյուրի վրականայք.

Բոլորը իրենց արտադրանքը հյուսում էին տանը՝ լինելով մարզի հեռավոր գյուղերում և գյուղերում։ Հեքիաթները համարվում էին Snezhinka-ի արտադրանքի հիմնական թեման։ Նրա դրդապատճառները դրսևորվել են անձեռոցիկների և օձիքների, շարֆերի և ճարմանդների ձևավորման մեջ: Արտադրության առանձնահատկությունն էր «The Scarlet Flower» բաց սփռոցը: Նա ստացել է մի շարք արժեքավոր մրցանակներ և համաշխարհային ճանաչում։

Կենտրոնական մոտիվի ձևը անծանոթ ծաղկեփնջի էր հիշեցնում։ Փոքր ծաղիկներն ու տերևները միահյուսվել են նրա կենտրոնում։ Նրանք միասին կազմել են նկարի մեկ կտավը։ Պատկերը շրջապատող կիսաթափանցիկ ֆոնն ուշադրություն է հրավիրում կոմպոզիցիայի առանցքի վրա: Այս օդային գլուխգործոցի ստեղծումը պատկանում է Վ. Դ. Վեսելովային։ «Սնեժինկա» ձեռնարկությունում նա աշխատել է որպես առաջատար արհեստավորուհի, միևնույն ժամանակ ստեղծել է զարդեր և տրաֆարետներ ասեղնագործ կանանց համար։ Հետագայում նրա աշխատանքը շարունակեց Ն. Վ. Վեսելովի դուստրը։ Գործարանի աշխատանքը ղեկավարել է նկարիչ Գ. Ն. Մամրովսկայան։

Բնօրինակ ավանդույթներ

Բ. Ն. Էլֆինան ասոցիացիայի մեկ այլ ականավոր արհեստավոր է: Նա մեծ և ծավալուն ձևերի կիրառման սիրահար է, որոնք համակցված են ամենալավ բամբասանքային ֆոնի հետ: Էլֆինայի ամենահայտնի աշխատանքը երգող ծառի վահանակն էր: Ասեղնագործուհին այս աշխատանքը ներկայացրել է ժանյակագործների դատարանին 1978 թվականին։

Ստեղծելով այս կտավը՝ արհեստավորուհին ոգեշնչվել է բնության գարնան զարթոնքով։ Նա դրա մեջ դրեց երգող թռչունների և ծաղկած ծաղիկների պատկերներ, ուռած բողբոջներ և առաջին տերևներ: «Երգող ծառի» նախշը շատ խիտ էր, խճճված։ Բայց նրան շրջապատող ֆոնը զարմանալիորեն օդային և անկշռելի էր:

Աշխատանքում օգտագործվել ենհաստ կոշտ թելեր և ձյունաճերմակ բամբակյա մանրաթելեր։ Նրանց համադրությունը վահանակին տալիս է անսովոր արծաթագույն երանգ: Լույսի ներքո այն շատ թեթև է թվում, մթնշաղին այն դառնում է ավելի հակապատկեր և հյուսվածք։