Մինիմալիզմը լուսանկարչության մեջ. առանձնահատկություններ, հետաքրքիր գաղափարներ և առաջարկություններ պրոֆեսիոնալներից

2024 Հեղինակ: Sierra Becker | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2024-02-26 05:20

Մինիմալիզմը լուսանկարչական արվեստում յուրահատուկ ոճ է, որը ենթադրում է կոմպոզիցիայի առավելագույն պարզություն և հակիրճություն: Մինիմալիստական լուսանկարները ստիպում են դիտողին կենտրոնանալ մեկ թեմայի վրա: Դժվա՞ր է այս ժանրին տիրապետել լուսանկարչության մեջ, կարդացեք ստորև։

Ի՞նչ է մինիմալիզմը

Նախ, մինիմալիզմը հատուկ փիլիսոփայություն է, որը պետք է հասկանալ: 20-րդ դարում շատ նկարիչներ նախընտրում էին նկարչության այս ժանրը՝ առավելագույն ուշադրություն դարձնելով գծերին, գույնին և հյուսվածքին։ Դիտողին խնդրել են գնահատել ստեղծագործությունը իրենց տեսանկյունից, այսինքն՝ սուբյեկտիվ։

Պարզվում է, որ մինիմալիզմը լուսանկարչության մեջ սուբյեկտիվ հասկացություն է։ Յուրաքանչյուր դիտող նկարում տարբեր բան կգտնի:

Ոմանց դուր կգա այս ժանրի բացությունն ու լակոնիկությունը, ինչ-որ մեկին այն անիմաստ ու դատարկ կհամարեն։ Բայց ի վերջո, արվեստի յուրաքանչյուր ուղղություն ունի հետևորդներ և ատողներ: Շատ սկսնակ լուսանկարիչներին խորհուրդ է տրվում սկսել մինիմալիզմից: Պարզ թվացողը կարող է բարդ լինելօգտագործելով լուսանկարների ազդեցության հատուկ տեխնիկան և սկզբունքները մարդու հոգեբանության վրա: Գլխավորը փորձ ձեռք բերելն է։

Ժանրի պարզությունը և նրա կոմպոզիցիոն լուծումները

Ինչպես երևում է վերը նշվածից, ժանրի հիմնական առանձնահատկությունը պարզությունն է։ Բայց այս պարզությունը պետք է գրավի և ուշադրություն դարձնի դեպի իրեն: Նկարահանման համար պետք է զգույշ թեմա ընտրել, այն պետք է լինի խորհրդավոր, հետաքրքիր։ Նույնիսկ եթե առարկան չի զբաղեցնում ամբողջ կադրը (ինչը տեղի է ունենում ամենից հաճախ), այն պետք է ներկայացնի կոմպոզիցիայի կենտրոնը։ Այն ամենը, ինչ շեղում է ուշադրությունը թեմայից, պետք է կտրվի:

Ձեր կադրը կազմելիս ուշադրություն դարձրեք երրորդների կանոնին։ Լուսանկարչության մեջ մինիմալիզմը հաճախ ներառում է այս տեխնիկայի օգտագործումը: Տարածությունը բաժանեք երեք ուղղահայաց կամ հորիզոնական գծերի և նկարում պատկերված տարրերը փոխկապակցեք դրանց հետ: Սա ձեզ համար հեշտացնում է դիտողի աչքերն ուղղել այնտեղ, որտեղ դուք ցանկանում եք, որ դրանք լինեն: Օրինակ՝ բնապատկերներ նկարելիս հորիզոնը տեղադրեք գծերից մեկի երկայնքով: Լուսանկարչության պարզությունն ու մինիմալիզմն այս դեպքում կստեղծեն ցնցող էֆեկտ:

Փնտրեք առարկաներ՝ ճիշտ նկարելու համար: Եթե չգիտեք, թե որտեղից սկսել, լուսանկարեք հետաքրքիր փայտյա հատակի նախշը, ճաքած հողը կամ ավազը լողափում:

Գույնը և գծերը՝ որպես ժանրի կարևոր գործիքներ

Մինիմալիզմը փորձում է ամեն ինչ պարզեցնել… Այսպիսով, լուսանկարչին մնում է գույների հետ խաղալ։ Եվ սա շատ հետաքրքիր գործունեություն է։ Եթե ցանկանում եք տպավորիչ կադր ստանալ, սովորեք խաղալ նաև լույսի հետ: Այն օգնում է վարպետներին մեծացնել գունային հագեցվածությունը, այնքան ավելի պայծառ է աշխատանքը.այնքան ավելի նկատելի է:

Նվագում է լուսանկարչի ձեռքերում և խաղում հակադրությունների վրա: Կարմիր և կապույտ, սպիտակ և սև, մանուշակագույն և դեղին երանգները հիանալի տեսք ունեն լուսանկարում։

Գույների հետ մեկտեղ լուսանկարչության մեջ մինիմալիզմը գնահատում է գծերը: Դրանք նրա կոմպոզիցիոն հիմքն են՝ պատկերին կայունություն հաղորդելով։

Դուք կարող եք խաղալ ոչ միայն ուղղահայաց և հորիզոնական գծերով, այլև շեղանկյուններով։ Այն օրիգինալ և փոխաբերական տեսք ունի։

Հյուսվածքը նշանակություն ունի՞:

Բացի գույնից, լուսանկարի վրա կարող է խաղալ նաև հիմնական առարկայի հյուսվածքը։ Այն կարող է նույնիսկ ամբողջությամբ փոխարինել այս թեմային: Եթե ձեզ համար կարևոր է ընդգծել հյուսվածքը, ապա դրա համար հետաքրքիր մակերես գտեք։ Լույսը ճիշտ օգտագործեք ձեր աշխատանքում։ Եթե լույսը կազմակերպված է ամենաբարձր մակարդակով, լուսանկարիչը կարող է ձեռք բերել հյուսվածքի գրեթե ֆիզիկական սենսացիա:

Դիտողը բառացիորեն փոխանցում է փայտի ջերմությունը կամ քարի սառնությունն ու հարթությունը։ Սովորեք լուսանկարել առարկաների հյուսվածքն այնպես, որ հեռուստադիտողին թվա, թե այն կենդանի է և կարելի է հասնել հենց հիմա:

Մի մոռացեք նախապատմությունը: Այն պետք է լինի պարզ, եթե լուսանկարում եք առարկա: Եթե ստեղծագործում եք ստուդիայում, ապա հավանաբար լավ նախապատմություն ունեք, իսկ փողոցում ի՞նչ կասեք: Մինիմալիզմը լուսանկարչության մեջ (այս հոդվածի պատկերասրահը ցույց է տալիս դրա մի քանի հիանալի օրինակներ) թույլ է տալիս արդյունավետորեն օգտագործել բնական ֆոնը: Օրինակ, պարզ կապույտ երկինքը կարող է դառնալ ծաղիկ տպելու ֆոն:

Ինձ անհրաժեշտ է մինիմալիստական լուսանկարների խմբագրում:

Իհարկեցանկացած վարպետ կատարված «դաշտային» աշխատանքից հետո գնում է տուն և համակարգչի միջոցով մշակում իր ստեղծագործությունները՝ տպավորիչ արդյունք ստանալու համար։ Մեր քննարկած ժանրը վերամշակման կարիք ունի՞։ Այո՛ Լուսանկարչության մեջ մինիմալիզմը ներառում է նաև համակարգչային մշակում: Ճիշտ է, վարպետը, նույնիսկ ոսպնյակի հետ աշխատելու փուլում, պետք է ենթադրի, թե ինչ պետք է լինի վերջում։ Հնարավոր է, որ երկրորդ հնարավորություն չլինի:

Հիշեք, որ մինիմալիզմում ընդունված չէ օբյեկտը խիստ աղավաղել ֆիլտրով, այն պետք է ճանաչելի լինի։

Վերամշակումն իրականացվում է միայն ազդեցության հոգեբանական ազդեցությունը բարձրացնելու համար: Մի չարաշահեք գրաֆիկական խմբագրիչները:

Երբ ձեր հմտություններն ավելի ուժեղանան, դուք նույնիսկ կարող եք դիտողներին պատմել ամբողջ պատմությունները մինիմալիստական լուսանկարներով:

Որտե՞ղ եք ոգեշնչվում:

Փնտրեք ձեր շուրջը գտնվող առարկաներ առօրյա կյանքում: Նկատեք նույն գույնի տարածքները, բաց տարածությունները, հստակ գծերը և ձևերը: Նկարահանումների համար կարելի է շատ բաներ օգտագործել՝ նստարաններ և ցանկապատեր, պատեր և հատակ, երկինք և երկիր: Սովորեք շուրջը նայել մինիմալիստ նկարչի աչքերով: Մի վախեցեք փորձարկումներից:

Գլխավորը, որ պետք է նկատի ունենալ, այն է, որ այս ժանրը շատ սուբյեկտիվ է: Սա նշանակում է, որ դա կարող է լինել այսպես. դու հիացած ես քո աշխատանքով, բայց մարդկանց դուր չի գալիս: Համարձակվեք, եղեք ստեղծագործ և եղեք փիլիսոփայորեն որոշ ձախողումների մասին:

Մինիմալիզմը մարդկանց լուսանկարչության մեջ, բնանկար, ճարտարապետություն

Մարդիկ հաճախ չեն կարողանում տեղավորվել մինիմալիզմի հայեցակարգի մեջ, քանի որ նրանք շատ զգացմունքային են։ Վարպետ՝ լանդշաֆտների և նատյուրմորտների հետ աշխատելու համարշատ ավելի հեշտ է. Հետեւաբար, մինիմալիստները հազվադեպ են մեծ նկարում մարդկանց՝ նախընտրելով միայն փոքր ուրվագիծը հակապատկեր ֆոնի վրա: Մարդիկ այստեղ օգտագործվում են նկարի էֆեկտը բարձրացնելու համար. նրանք կարող են ցանկացած առարկա ավելի տպավորիչ դարձնել:

Մինիմալիզմը դիմանկարային լուսանկարչության մեջ կարող է օգտագործվել տարբեր ֆոնի վրա: Մարդը, ով լողում է ծովում, բարձրանում սարը, նայում է երկնքին կամ քայլում է կամրջով, գեղեցիկ տեսք ունի։ Բոլոր լուսանկարները պետք է արված լինեն հեռվից:

Կենդանիներին, թռչուններին և միջատներին ավելի հեշտ է լուսանկարել, քան մարդկանց: Բավական հակապատկեր ֆոն՝ կատարյալ կադր ստանալու համար: Եթե ցանկանում եք արարածն էլ ավելի աչքի ընկնել, ապակենտրոնացրեք նրա շուրջ տարածությունը:

Լանդշաֆտային լուսանկարչությունը շատ է սիրում մինիմալիստները: Գետերը, օվկիանոսները, դաշտերն ու ձյուները վարպետի համար իդեալական առարկաներ են։ Եթե ցանկանում եք թաքցնել ավելորդ մանրամասները կամ նկարի վրա դրամա ավելացնել, օգտագործեք մառախուղը ֆոնին:

Ճարտարապետական օբյեկտների նկարահանումը նույնպես շատ հետաքրքիր է։ Դրանք կարող են լինել պատուհաններ, պատեր, խողովակներ և շենքերի այլ մասեր: Հիմնական բանը հետաքրքիր գունային սխեման գտնելն է, լուսանկարի գույնն ու անկյունը կարգավորելը: Փորձեք երեքից ավելի գույներ չօգտագործել ձեր աշխատանքում:

Չնայած թվացյալ հակիրճությանը և անիմաստությանը, մինիմալիստական լուսանկարչությունը կարող է շատ տպավորիչ և հզոր լինել: Բայց դուք պետք է նրանց բերեք ձեր տեսլականը, հմտությունները և քրտնաջան աշխատանքը՝ աշխարհին ինչ-որ բան ապացուցելու համար: