Բովանդակություն:
- Մի քիչ տեսություն
- Վինետինգի թիրախներ
- Photoshop
- մեթոդ առաջին
- Երկրորդ մեթոդ
- Երրորդ մեթոդ
- Lightroom
- Եզրակացություն
2024 Հեղինակ: Sierra Becker | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2024-02-26 05:19
Կադրում հիմնականը ընդգծելու բազմաթիվ եղանակներ կան: Դա անելու համար դուք կարող եք օգտագործել տարբեր լուսային և գունային մեթոդներ կամ կենտրոնանալ գծերի և շրջանակների վրա, որոնք դիտողի աչքը կպահեն ձեր կադրի հիմնական օբյեկտի վրա: Բայց ընտրության ամենահեշտ և ամենաարագ ճանապարհը վինետավորումն է: Ինչ է դա? Մեր հոդվածում այս հարցին մանրամասն կպատասխանենք։
Մի քիչ տեսություն
Համաձայնեք, որ գրեթե անհնար է կատարյալ լուսանկարներ ստանալ անմիջապես տեսախցիկից: Հիմնականում բոլորը միշտ ունեն որոշակի թերություններ։ Դրանք վերացնելու համար ստեղծվել են գրաֆիկական խմբագրիչներ, ինչպիսիք են Photoshop-ը կամ Lightroom-ը: Ցանկացած լուսանկարիչ (և պրոֆեսիոնալ, և սիրողական) իր կարիերայի ընթացքում հանդիպել է այս ծրագրերին: Նրանք թույլ են տալիս նկարներ պատրաստել գեղարվեստական մշակմամբ «հում» շրջանակներից։
Բոլորը ձգտում են տիրապետել այս ծրագրերի տարբեր տեխնիկաներին և գործիքներին՝ իրենց լուսանկարներն ավելի գունեղ և վառ դարձնելու համար: Բայց այս ամենը շատ մասնագետներ են: Ինչ անել սիրահարների համարԼուսանկարը? Ելքը մեկն է՝ վինետինգը։ Ինչ է դա? Նկատի ունեցեք, որ այս տերմինը մեզ մոտ եկել է ֆրանսերենից, որտեղ vignette նշանակում է «էկրանապահ»:
Պարզ բառերով, վինետավորումը նշանակում է պատկերի մգացում շրջանակի եզրին: Խոսելով ավելի պրոֆեսիոնալ լեզվով, սա լույսի թեք ճառագայթների մասնակի սահմանափակում է օպտիկական համակարգի շրջանակների կամ դիֆրագմների օգնությամբ: Այն ավելի բնորոշ է հեռաֆոտո ոսպնյակների և բարձր հզորությամբ օպտիկական համակարգերի համար։
Վինետավորումը տեսախցիկում APS-C սենսորով տեսախցիկի վրա ամբողջական կադր տեսախցիկի ոսպնյակի օգտագործման արդյունքն է: Այս ամենը պայմանավորված է նրանով, որ լրիվ կադր և կտրված սենսորներն ունեն տարբեր դիտման անկյուններ՝ իրենց չափերի տարբերության պատճառով:
Օրինակ, եթե դուք 50 մմ ոսպնյակներ տեղադրեք ամբողջ կադրից փոքրացված տեսախցիկի վրա, դուք չեք ստանա նույն 50 մմ: Սա արդեն կկազմի մոտ 75 մմ՝ կախված նրանից, թե որքան մեծ է բերքի գործակիցը: Այս դեպքում հայտնվում է վինետինգ: Այն կարող է լինել կամ գրեթե աննկատ կամ հստակ ընդգծված: Օրինակ, երբ մենք շրջանակի վրա տեսնում ենք սուր, հավասար եզրերով շրջան, նման վինետավորումն առավել հաճախ տեղի է ունենում լայնանկյուն ոսպնյակներ օգտագործելիս, ինչպիսին է MC Zenitar 16 մմ:
Բայց կա նաև վինետավորում, որն օգտագործվում է կերպարվեստի լուսանկարչության մեջ՝ որպես հիմնական թեման ընդգծելու միջոց: Այս տեխնիկան կիրառելուց հետո շրջանակի եզրերին արհեստականորեն մի փոքր մգացում է ստեղծվում։ Դժվար է դա նկատել մարդու համար, նույնիսկ այն մարդու համար, ով շատ լավ տիրապետում է լուսանկարչությանը։ Դուք երբեք չեք նկատի այս ազդեցությունըեթե չգիտեք, որ այն կիրառվում է շրջանակի վրա:
Այս նուրբ ստվերավորումն աշխատում է շատ խելացի կերպով: Թվում է, թե նա փորձում է ձեր հայացքը պահել լուսանկարի վրա, թույլ չի տալիս, որ այն անցնի կողքից: Այն օգնում է դիտողին ցույց տալ, թե ինչ էիր ուզում նրան փոխանցել: Եթե վինետինգ չկա, դիտողի աչքը կարող է գնալ դեպի այն իրերը, որոնք դուք չէիք ցանկանում ցուցադրել:
Վինետինգը լուսանկարչության մեջ կարող է ոչ միայն մթնել, այլև պայծառացնել: Այս էֆեկտն անհրաժեշտ է այն դեպքերում, երբ ձեր լուսանկարն ունի ուրախ տրամադրություն կամ վառ գույներ: Չեք ցանկանում մգացնել շրջանակի եզրերը, քանի որ հետաքրքրության հիմնական առարկան կլինի պայծառ, իսկ շուրջը ֆոնը կարող է դառնալ ձանձրալի ու մռայլ, որի դեպքում կիրառվում է լուսավորման տեխնիկան։ Այս դեպքում ձեզ անհրաժեշտ առարկան կմիավորվի ընդհանուր լուսային տիրույթում և ոչ միայն կպահի աչքը, այլև կլրացնի կադրի հերոսի կերպարը։
Վինետինգի թիրախներ
Եթե ցանկանում եք կենտրոնացնել մարդկանց ուշադրությունը, ովքեր կնայեն ձեր լուսանկարներին ինչ-որ բանի վրա, օգտագործեք վինետավորում: Ինչ է դա, մենք բացատրեցինք վերևում: Ինչ նպատակների համար է այն օգտագործվում: Հիմնականում դիտողի հայացքի համար աննկատ պատնեշ ստեղծել։ Այստեղ պետք է նշել, որ այն պետք է օգտագործել շատ փոքր «դոզաներով», որպեսզի դիտողը չկարողանա տեսնել որսը։ Վինետինգի էֆեկտը պետք է զգուշորեն ավելացնել: Հակառակ դեպքում դիտողը կմտածի, որ ձեր նկարը տեխնիկապես կատարյալ չէ, և կկորցնի հետաքրքրությունը ձեր աշխատանքի նկատմամբ։
Photoshop
ՀիմաՏեսնենք, թե ինչպես անել վինետինգ: Մենք կուսումնասիրենք մի քանի եղանակ՝ օգտագործելով տարբեր ծրագրերի օրինակներ։ Սկսենք պատկերների ամենատարածված խմբագրիչից, որը կոչվում է Photoshop: Այս ծրագրում մենք կարող ենք վինետկա ավելացնել կադրին երեք տարբեր եղանակներով:
մեթոդ առաջին
Ո՞րն է վինետինգ ստեղծելու ամենահեշտ ձևը: Գործարկեք ծրագիրը, բացեք ցանկացած պատկեր, որին ցանկանում եք ավելացնել այս էֆեկտը: Այնուհետև ստեղծեք նոր դատարկ շերտ ձեր լուսանկարի վերևում: Հաջորդը, օգտագործելով fill կամ Alt + Del ստեղնաշարի համակցությունը, լրացրեք այս շերտը սևով: Այնուհետև դրան դիմակ ավելացրեք։
Դուք կարող եք լրացնել այս շերտը սևից սպիտակ գրադիենտով: Գրադիենտները լինում են մի քանի ձևերով, օրինակ՝ շառավղային, շեղանկյուն կամ պատկերի ընդամենը մեկ եզր: Արդյունքում, դուք ստանում եք այս էֆեկտը բավականին արագ:
Եթե կարծում եք, որ վինետինգը չափազանց արտահայտված է, կարող եք նվազեցնել գրադիենտ դիմակի շերտի անթափանցիկությունը:
Երկրորդ մեթոդ
Այս դեպքում ձեզ հարկավոր է ստեղծել «Curves» ճշգրտման շերտ: Կորը թեքեք մոտավորապես նույն կերպ, ինչպես ցույց է տրված նկարում, որպեսզի ամբողջ նկարը երանգավորվի և մգանա:
Ինչպես առաջին մեթոդում, այս շերտը լրացրեք գրադիենտով: Դուք նաև ստանում եք վինետ, բայց ի տարբերություն առաջին լուսանկարի, այն ավելի բնական է թվում և չի խախտում ամբողջ աշխատանքի կոնտրաստը։
Այս մեթոդը թույլ է տալիսմգացրեք պատկերն ավելի իրատեսորեն՝ չկորցնելով նկարի գույնը։
Երրորդ մեթոդ
Այն թույլ է տալիս ստեղծել վինետ՝ օգտագործելով «Զտիչ» բաժինը: Այն օգտագործելու համար դուք պետք է կրկնօրինակեք շերտը ձեր լուսանկարով, օգտագործելով ստեղնաշարի դյուրանցումը Ctrl + J: Հաջորդը, գնացեք «Զտիչ» կետը, ընտրեք «Խեղաթյուրման ուղղում» բաժինը: Բացվող պատուհանում անցեք «Custom» ներդիր և գտեք «Vignette» բաժինը: Այստեղ դուք կտեսնեք երկու սահիչներ «Effect» և «Mid Point» համար: Եթե քաշեք առաջինը, կարող եք փոխել պատկերի մգացումը կամ լուսավորությունը: Այս սահիկը ձախ քաշելով՝ վինետն ավելի մուգ է դարձնում, իսկ աջ քաշելով՝ այն ավելի բաց: Միջին կետի սահիչը կարգավորում է ձեր վինետայի չափը (որքանով այն դուրս կգա ձեր պատկերի եզրերից):
Lightroom
Lightroom-ում վինետ ստեղծելու համար անհրաժեշտ է գնալ «Էֆեկտներ» ներդիր և գտնել «Վինետ» բաժինը: Հաջորդը, դուք տեսնում եք հինգ սահիչներ, որոնք պատասխանատու են վինետինգի պարամետրերի համար: Առաջինը պատասխանատու է էֆեկտի ուժի համար, այսինքն՝ այն աշխատում է այնպես, ինչպես Photoshop-ի նմանատիպ սլայդերը։ Երկրորդը պատասխանատու է միջին կետի արժեքի համար: Այս էֆեկտը առավել նկատելի տեսնելու համար կարող եք սեղմած պահել Alt կոճակը:
Քաշեք սահիչը ձախ կամ աջ՝ տեսնելու այս պարամետրի արժեքը 100% էֆեկտի համար: Սա անհրաժեշտ է, երբ դուք սահմանում եք վինետային էֆեկտը ցածր արժեքների վրա: Այս դեպքում որեւէ փոփոխություն այնքան էլ նկատելի չէ։ Երրորդ սահիչը վերահսկում է վինետայի ձևը: Այսինքն՝ նա կարող է երկուսն էլ ավելի կլորացնել,և ավելի երկարաձգված ձև: Չորրորդը պատասխանատու է շրջանակի եզրերը փետուրավորելու համար, որպեսզի այս էֆեկտի կիրառումն այնքան էլ նկատելի չլինի։
Եզրակացություն
Վերջապես, ես կցանկանայի ձեզ պատմել սկսնակների համար լուսանկարչության որոշ գաղտնիքների մասին: Փորձեք նվազագույնի հասցնել ավտոմատ ռեժիմում նկարահանումները: Թույլ մի տվեք, որ տեսախցիկը խլել ձեր ստեղծագործական ունակությունները: Ավտոմատ ռեժիմը փորձում է ստանալ ամենամիջին նկարը, այն չգիտի, թե ինչպես կանխատեսել ձեր մտքերը: Հիշեք սա։
Ցանկացած բիզնեսում ինչ-որ բանի հասնելու համար պետք է մեծ ջանք գործադրել: Սկսեք սովորել լուսանկարչության երեք ամենակարևոր պարամետրերը՝ կափարիչի արագություն, բացվածք և ISO: Նվազագույնի հասցրեք JPEG լուսանկարները, նկարեք RAW-ով: Այս ձևաչափը թույլ կտա շտկել սպիտակի հավասարակշռությունը, ինչպես նաև ստվերից ավելի շատ տեղեկատվություն ստանալ: Հիշեք, որ ավելի լավ է շրջանակը թերբացահայտել, քան այն չափազանց շատ: RAW ձևաչափով դուք գրեթե միշտ կարող եք պահպանել և խմբագրել մանրամասները մութ տարածությունից, բայց չափազանց շատ լուսաբանված կադրից լավ բան չի ստացվի:
Մենք լուսաբանել ենք վինետավորման ամենակարևոր բաները: Այն, ինչ դա այժմ պարզ է յուրաքանչյուր ընթերցողի համար:
Խորհուրդ ենք տալիս:
Ի՞նչ է դաշտի խորությունը լուսանկարչության մեջ:
Հարցը, թե որն է դաշտի խորությունը լուսանկարչության մեջ, շատ դեպքերում տալիս են սկսնակ լուսանկարիչները, քանի որ նման գիտելիքներն ուղղակի անհրաժեշտ են նրանց։ Մասնագետների շրջանում ամենից հաճախ այս հայեցակարգի փոխարեն հայտնվում է IPIG հապավումը, որը կարելի է գտնել բազմաթիվ աղբյուրներում։ Հմուտ վարպետի ձեռքում կարող եք ստանալ բարձրորակ պատկեր գրեթե ցանկացած տեսախցիկից։ Եվ այս դեպքում վերջին դերը չի խաղում դաշտի խորությունը կամ DOF-ը։
Էքսպոզիցիան լուսանկարչության մեջ. ի՞նչ է դա: Էքսպոզիցիոն կանոնները լուսանկարչության մեջ
Թվային SLR տեսախցիկը այժմ առկա է գրեթե բոլոր ընտանիքներում, բայց ոչ բոլորն են անհանգստանալու՝ պարզելու, թե ինչպես այն ճիշտ օգտագործել: Եթե դուք սկսնակ լուսանկարիչ եք, ապա այս հոդվածը ձեզ համար է: Լուսանկարչության մեջ բացահայտումը պրոֆեսիոնալ լուսանկարչության հիմունքն է: Դուք չեք կարողանա լավ կադրեր անել, եթե դրա մասին գաղափար չունեք: Դա առաջին բանն է, որ սովորում են լուսանկարիչները
Ի՞նչ է հիստոգրամը: Հիստոգրամ լուսանկարչության մեջ. ինչպե՞ս օգտագործել:
Հասկանալը, թե ինչ է հիստոգրամը, շատ կարևոր է և՛ սկսնակ լուսանկարչի, և՛ մեծ մասնագետի համար, քանի որ առանց այդ գիտելիքի հաճախ դժվար է ուղղել նկարահանման ընթացքում ստացված լույսի և ստվերի սխալները:
Հոլանդական անկյուն կինոարվեստի և լուսանկարչության մեջ
Այսօր կինոարդյունաբերության մեջ և լուսանկարչության արվեստում կան բազմաթիվ տարբեր գեղարվեստական տեխնիկա: Դրանք բոլորն անհրաժեշտ են, որպեսզի ֆիլմերի կամ լուսանկարների հեղինակները կարողանան անուղղակիորեն փոխանցել գաղափարը կամ սկզբնական միտքը դիտողին։ Հենց ստեղծագործական հետաքրքիր մեթոդների կիրառումն է ռեժիսորի կամ լուսանկարչի սեփական ոճի բաղադրիչներից մեկը։ Այս հոդվածում դուք կսովորեք այնպիսի տեխնիկայի մասին, ինչպիսին է «հոլանդական անկյունը», և դուք կկարողանաք հստակ տեսնել նման աշխատանքների օրինակներ:
Լուսանկարչության և կինոյի գյուտ. ամսաթիվ. Լուսանկարչության գյուտի համառոտ պատմություն
Հոդվածում հակիրճ խոսվում է լուսանկարչության և կինոյի գյուտի մասին։ Ինչպիսի՞ն են համաշխարհային արվեստի այս միտումների հեռանկարները: