Հնդկական ասեղնագործություն. տեխնիկա, զարդանախշեր, մոտիվներ և սյուժեներ

2024 Հեղինակ: Sierra Becker | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2024-02-26 05:19

Հնդկական ասեղնագործությունը մի տեսակ ավանդական արհեստ է այս երկրի և նրա ազգային հարստության համար: Հին վարպետների կողմից վաղուց մտածված նախշերն այսօր շատ ճանաչելի են ամբողջ աշխարհում։ Այս նյութում դուք կսովորեք հնդկական ասեղնագործության ամենահայտնի տեխնիկայի, հետաքրքիր զարդանախշերի և սյուժեների մասին:

Մի քիչ պատմություն

Ասեղնագործության արվեստի ձևը հիշատակվում է 5-րդ դարի վեդայական գրականության մեջ։ մ.թ.ա. Թելերից ու զարդերից ձեռքով ստեղծված տարրերը զարդարում էին հնագույն հագուստները՝ ընդգծելով դրանց հարստությունը։ Հատկանշական է, որ Հնդկաստանի պատմությունը մարմնավորված է ասեղնագործությունների և դրա սյուժեների մեջ: Այս երկրում նոր հասկացություններն ու հմտությունները դեռևս յուրացվում են հիմնական արժեքների և հիմունքների մեջ, ներառյալ ասեղնագործությունը: Նրա յուրահատկությունը տարբեր երանգներով գործվածքի վրա կիրառվող նախշերի շքեղության մեջ է: Ի դեպ, ասեղնագործությամբ ապրանքներն այստեղ համարվում են ավանդական նվեր։ Հնդկաստանի շատ շրջաններում ընդունված է հարսնացուի հարսանեկան զգեստն ու օժիտը, որը նա կրելու է իր նոր տանը, այսպես զարդարել։ Ասեղնագործության տեխնիկան շատ է, բայց մենք կխոսենք դրանցից ամենահայտնիների մասին։

Շիշա. Փոքր հայելի

Երբ խոսքը վերաբերում է երկրի տեսողական արտահայտմանը, հնդկական շիշա ասեղնագործությունը հենց այդպիսի հիմնական տարր է: Հինդիից թարգմանված տեխնիկայի անվանումը հնչում է որպես «փոքր հայելի», և տարրերի ստեղծման աշխատանքներն իրականացվում են կլոր հայելիների միջոցով: Ոչ ոք չի կարող ասել, թե երբ է ծնվել այս տեխնիկան, բայց դեռևս 17-րդ դարում ասեղնագործության այս տեսակը ակտիվորեն տարածվեց: Ենթադրվում է, որ նման ասեղնագործված տարրերով հասարակ մարդիկ ձգտում էին ընդօրինակել հարուստներին, քանի որ Հնդկաստանում հնագույն ժամանակներից նրանք սիրում են ոսկի, վառ և չափից դուրս զարդեր: Բայց ոչ բոլորն էին կարող իրենց թույլ տալ թանկարժեք հագուստ։ Ուստի օգտագործվել են ոսկե ասեղնագործության թելեր, ապակի, միկա և այլ զարդեր։

Շիշա տեխնիկայի մասին

Shisha-ն հայելիներով դասական հնդկական ասեղնագործություն է, որը տարածված է դեռևս Պակիստանում, Աֆղանստանում: Ինչպես արդեն նշվեց, սովորական մարդիկ իսկապես ցանկանում էին հարուստ երևալ, բայց ոսկի չունեին: Օգտագործվել են հայելիներ, որոնք կոտրվել են մանր կտորների։ Նրանց ծայրերը խնամքով մշակվել են, ներկվել արծաթով, իսկ հետո խնամքով կարել հագուստի վրա։ Ենթադրվում էր, որ նման հնդկական ասեղնագործությունը կարող է պաշտպանել չար ոգիներից և կողային հայացքներից: Ժամանակակից ավանդույթի համաձայն, հայելիների փոքր բեկորները փոխարինվում են սեկվիններով, սեկվիններով, որոնք նույնպես բավականին էժան են։

Ասեղնագործությունն իրականացվում է մետաքսե, բամբակյա, բրդյա գործվածքների միջոցով, որոնք ունեն խիտ հյուսվածքային կառուցվածք։ Դուք կարող եք վերցնել ցանկացած թել, բայց ամենակարևորն այն է, որ նախ փորձեք ձեր ուժերը կափարիչի վրա: Աշխատանքային քայլերը հետևյալն են՝

1. Նախ պետք է մշակելդեկորատիվ հայելիների եզրեր, այնուհետև սկսեք դրանք ամրացնել գործվածքին: Հարմարության համար նախ կարող եք դեկորների կտորները սոսնձել երկկողմանի ժապավենի վրա։
2. Հայելիները ծածկված են կանոնավոր կարերով՝ ձևավորելով ուղղահայաց վանդակ։
3. Այնուհետև նախշը սկսվում է ամպամածությամբ և բռնելով այն թելերը, որոնք արդեն գտնվում են հայելու վրա:

Դուք կարող եք օգտագործել հին սկավառակներ, մետաղացված ստվարաթուղթ՝ այն ամենը, ինչ փայլում և արտացոլում է լույսը որպես դատարկ:

Զարդոզի

Ամենաշքեղ ասեղնագործությունը ստեղծված է ոսկյա թելից։ Այս տեխնիկայի ծաղկման շրջանն ընկավ Մեծ Մողուլների դարաշրջանում, երբ ոչ միայն հագուստը, այլև կայսեր պալատները, ձիերի և փղերի ծածկոցները զարդարված էին ասեղնագործված տարրերով: Բացի ոսկե թելերից, այսօր այս տեխնիկայում օգտագործվում են մետաղական թելեր։ Հիմնական բանը թանկարժեք գործվածք ընտրելն է՝ մետաքս, թավշյա, բրոշադ։ Զարմանալի է, բայց այս աշխատանքը հիմնականում տղամարդիկ են անում։

Զարդոզի ասեղնագործությունը լայնորեն կիրառվում է տեղական հարսանյաց զգեստների ձևավորման մեջ։ Այսպիսով, այս տոնակատարության համար ամենաթանկ սարիները ստեղծվում են ոսկե թելերով մետաքսե գործվածքների վրա, և ամբողջ գործընթացը կատարվում է բացառապես ձեռքով։ Նման տարրերի օգնությամբ ավարտվում են ծածկոցները, բարձերը, վարագույրները, սփռոցները, պայուսակները և նույնիսկ կոշիկները։

Զարդոզի տեխնիկա

Ոսկի ասեղնագործությունը սկսվում է հետագծող թղթի վրա նախշի ստեղծմամբ: Այն ուղղակիորեն կարվում է գործվածքի վրա՝ պատկերի հստակ ուրվագիծով, այնուհետև սկսվում է դրա ձևավորումը։ Աերոբատիկան ասեղնագործված տարրերի ավելացում էթանկարժեք քարեր. Տեխնիկայի առանձնահատկությունն այն է, որ առավել հաճախ օգտագործվում են բույսերի մոտիվներ։ Ենթադրվում է, որ դրանց ստեղծումը ոգեշնչված է Հնդկաստանի բնությանը հաճելի սյուժետային ձևերով: Ասեղնագործությունը կատարվում է հատուկ կեռիկով, որն այնքան էլ հեշտ չէ և պահանջում է ուսուցում։ Այս տեխնիկայի հայտնի օրինակը հնդկական վարունգն է, որն այսօր հաճախ օգտագործում են աշխարհի առաջատար ապրանքանիշերի դիզայներները:

Քչերը գիտեն, բայց զարդոզի տեխնիկայի վրա աշխատող ամենահայտնի վարպետը Ագրայից Շամասուդդինն էր: Նրա ասեղնագործած նկարներն աշխարհի ամենածանր գեղարվեստական ասեղնագործությունն են, քանի որ դրանց քաշը գերազանցում է 200 կգ-ը: Այս քաշը բացատրվում է պատրաստի արտադրանքի գոհարներով զարդարվածությամբ։ Հատկանշական է, որ Սաուդյան Արաբիայից շատ շեյխեր պատրաստ էին մեծ գումարներ վճարել նման արվեստի գործ ստանալու համար։ Բայց Շամասուդդինը անդրդվելի էր և չէր վաճառում իր նկարները ոչ մի փողի դիմաց:

Kantha

Այս տեխնիկան լայնորեն կիրառվում է, երբ սարիի մի քանի շերտեր պետք է իրար կարել։ Սկզբում դրանց վրայի զարդը պատրաստում էին հին թելերով և օգտագործվում էր ոչ միայն հարդարման, այլև նյութերը միմյանց ավելի դիմացկուն ամրացնելու համար։ Կախված շերտերի քանակից՝ հնդկական կանթա ասեղնագործությունը կարելի էր անել ինչպես ձմեռային վերմակների, այնպես էլ փոքրիկ աղոթագորգերի վրա։ Հատկանշական է, որ այս կերպ ստեղծված ապրանքները երբեք չեն վաճառվել, առավել հաճախ դրանք պատրաստվել են անձնական օգտագործման կամ որպես նվեր։ Ավանդական գունային սխեմաները պարզ են՝ կապույտից և շագանակագույնից մինչև կարմիր ևկանաչ։

Ինչպե՞ս է կատարվում կանթան:

Տեխնիկան ներառում է տարբեր նախշերի կիրառում մակերևույթի վրա՝ փոքրիկ ձեռքի կարով ասեղով առաջ՝ վանդակավոր, ալիքներ, զիգզագներ: Գծանկարն ինքնին ծալքավոր է և դաջված։ Տեխնիկան շատ աշխատատար է, ուստի մեկ բան պատրաստելու համար կարող է տևել մի քանի ամսից մինչև մի քանի տարի: Ժամանակակից ավանդույթի համաձայն, կարերը հաճախ լրացվում են ասեղնագործության համար նախատեսված հատուկ rhinestones-ով, որոնք արտադրանքին տալիս են անհատական տեսք: Որպես զարդարանք օգտագործվում են նաև պատյաններ, կոճակներ, փոքրիկ հայելիներ, հավելվածներ։

Չիկանկարի

Չիկանկարիի ասեղնագործությունն ամենաբնորոշը չէ Հնդկաստանին։ Դրա առանձնահատկությունն առավելագույն պարզությունն է և գունավոր նախշերի կամ ոսկե թելերի բացակայությունը։ Իրականում սա սպիտակ թելերով զարդարանք է սպիտակ կտավի վրա։ Հնդկական chikankari ասեղնագործությունը զարդարում է տեղական ավանդական հագուստները Kurtas Chikan - երկար սպիտակ վերնաշապիկներ, որոնք յուրաքանչյուր զբոսաշրջիկ պատիվ է համարում գնել որպես հուշանվեր: Նախշեր գծելու համար օգտագործվում է կոճակի անցք և ասեղով առաջ կար: Այս տեխնիկայի թելերն ընտրվում են բամբակի հիման վրա, իսկ ասեղնագործությունն ինքնին կիրառվում է ոչ միայն հագուստի, այլև անկողնու սպիտակեղենի և սփռոցների վրա։

Չիկանկարի տեխնիկայի մասին

Ասեղնագործությունից առաջ ստեղծվում է դիզայն՝ հաշվի առնելով գործվածքի տեսակը։ Կարերն արդեն ընտրված են որոշակի ապրանքի համար ընտրված օրինակի համար: Նախշը պետք է կտրված լինի փայտե բլրի վրա կամ կիրառվի ձեռքով: Ձևը պատրաստելուց հետո նախշը տպվում է գործվածքի վրա, և բոլոր գույները հեշտությամբ լվանում են դրանից։ Այս նկարչությունից հետոայն պատված է ըստ նախշի տարբեր տեսակի կարերով։ Ասեղնագործության ավարտից հետո գործվածքը լվանում է, սպիտակեցնում, թթվային մշակում և արդուկում:

Հանրաճանաչ նախշեր և մոտիվներ

Մենք խոսեցինք հնդկական ասեղնագործության ամենահայտնի տեխնիկայի մասին: Կարևոր դեր և որոշակի հոգևոր արժեք ունեն նաև ընտրված նախշերն ու մոտիվները, որոնք կարող են տարբեր լինել յուրաքանչյուր տարածաշրջանի համար։ Նույնիսկ ամենապարզ նախշը, օրինակ՝ վարունգը, ունի իր նշանակությունը՝ ստեղծված բազմաթիվ անհատական տարրերից և օգնում է նախշը միասնական ու ներդաշնակ դարձնել։ Ի դեպ, փեյսլին հնդկական ամենահայտնի զարդն է, որի պատմությունը սկսվում է Սասանյանների հնագույն պետությունից։

Ո՞րն է այս նկարի իրական իմաստը, ոչ ոք չի կարող հստակ ասել։ Ըստ լեգենդի՝ վարունգի նախշը նման է բոցերի, որոնք մարդկային կյանքի անձնավորումն են։ Մյուս կողմից, Փեյսլին խոսում է զարգացման, դինամիզմի և էներգիայի մասին, այդ իսկ պատճառով այն հաճախ օգտագործվում է որպես դեկոր Հնդկաստանում նորապսակների համար։ Հատկանշական է, որ այսօր այս տպագրությունը տարածված է Հնդկաստանից հեռու: Շատ դիզայներներ այն օգտագործում են նորաձևության հավաքածուներ ստեղծելու համար: Բացի այդ, վարունգի նախշը հաճախ օգտագործվում է արևելյան ոճով ճաշատեսակներ ներկելու կամ ներքին հարդարման համար:

Բուսական զարդեր

Հնդկաստանը մի երկիր է, որը գրավում է կախարդանքով և էկզոտիկությամբ: Բայց դա նաև բազմադավան երկիր է, որն արտահայտվում է նաև ժողովրդական արվեստում։ Դեկորների մեջ հիմունքների հիմքը ծաղկային և ծաղկային զարդանախշերն են, որոնք զարդարում են սարիները: Հնդկաստանում Ալլահի դեմքի պատկերը, մարդիկ,կենդանիները, հետևաբար, ամենից հաճախ ընտրվում են բույսերի թեմայով նկարներ: Ամենահայտնի մոտիվը լոտոսն է, որը հարգված է այս երկրում և համարվում սուրբ: Այն ստեղծագործության, իմաստության, ներդաշնակության խորհրդանիշ է։ Հաճախ ընտրված և նախշերով մանգոյի, նռան, մեխակի, նոճի: Ինչ էլ որ օգտագործեն հնդիկ վարպետները ասեղնագործություններ ստեղծելու համար, դրանցից յուրաքանչյուրը իսկական արվեստի գործ է ստացվում։

երկրաչափություն

Երկրաչափական նախշերը հայտնի են նաև Հնդկաստանի զարդանախշերից, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր նշանակությունը: Այսպիսով, աստղը աստվածության և հուսալիության խորհրդանիշ է, քառակուսին խոսում է կայունության և ազնվության, ութանկյունը՝ հուսալիության և անվտանգության մասին: Շրջանակն ունի բազմաթիվ տատանումներ, որոնք խորհրդանշում են կյանքի ամբողջականությունն ու զարգացումը։

Գունային նշաններ

Հնդկական ասեղնագործությունը մի ամբողջ արվեստ է, որը պահանջում է ոչ միայն հմտություն, այլև նյութերի, թելերի, նախշերի գրագետ ընտրություն: Արհեստների այս տեսակը միշտ եղել է ամենահասանելիներից մեկը, ուստի նույնիսկ աղքատները կարող էին դա անել: Ասեղնագործության մեջ նույնպես չկար միասնական կանոններ, ուստի տեղացի արհեստավոր կանայք կարող էին ազատություն տալ իրենց երևակայությանը և ստեղծել յուրահատուկ նախշեր։ Հատկանշական է, որ հնդկական տարազներում գերակշռում են կարմիր, դեղին, կանաչ, վարդագույն երանգները, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր սիմվոլիզմը՝

• կարմիրը ցույց է տալիս զգայականություն և մաքրություն, ուստի այն ընտրվում է հարսանյաց զգեստները զարդարելու համար;
• դեղինը խորհրդանշում է միտքը, մտքի ուժը;
• կապույտն ընդգծում է առնականությունը;
• կանաչը պտղաբերության և վերածննդի խորհրդանիշ է։

Հնդկաստանում յուրաքանչյուր արհեստավոր մեծ ուշադրություն է դարձնում թելերի գույների ճիշտ ընտրությանը, հաշվի առնելով հանդերձանքի կամ ապրանքի նպատակը, սիմվոլիկան։ Այս երկրում ներդաշնակությունը կարեւոր դեր է խաղում, որն արտահայտվում է ամեն ինչում։ Իսկ պատրաստի արտադրանքը, բացի գեղեցիկ տեսքից, պետք է հավասարակշռված լինի գույնի ու ձևի մեջ, և որ ամենակարևորը կրի որոշակի նշանակություն՝ սիմվոլիզմ։

Ասեղնագործություն ժամանակակից նորաձևության մեջ

Նորաձևության տներն ամբողջ աշխարհում գնալով վերադառնում են հին ավանդույթներին՝ իրենց հավաքածուներում մարմնավորելով ամենաարտասովոր միտումները: Այսպիսով, հնդկական ասեղնագործության տեխնիկան օգտագործվում է դիզայներների կողմից հարսանյաց զգեստները, ինչպես նաև այլ հագուստներ զարդարելու համար, ինչպես առանձին, այնպես էլ այս ասեղնագործության այլ տեսակների հետ համատեղ: Դրա շնորհիվ հանդերձանքները իսկապես գունեղ են, վառ, իսկական։

Հատուկ ուշադրության է արժանի հնդկական վարունգը, որն անցել է մի շարք մետամորֆոզների միջով, բայց դեռ մնում է ամենաճանաչելի պրինտներից մեկը։ Այն օգտագործվում է աշխարհի բազմաթիվ ապրանքանիշերի կողմից հագուստի լայն տեսականիով: Այսօր հնդկական ասեղնագործության ոճով արտադրանք ստեղծելու համար օգտագործվում են ամենապարզ նյութերը, որոնք արհեստավորները կարող են թույլ տալ: Այնուամենայնիվ, բրոշադի, մետաքսի կամ թավշի վրա ոսկե կամ արծաթե թելերով ասեղնագործված իրերը համարվում են ամենաարժեքավորը, հատկապես եթե դրանք լրացուցիչ զարդարված են թանկարժեք քարերով։